{"id":1191,"date":"2022-09-12T17:35:09","date_gmt":"2022-09-12T15:35:09","guid":{"rendered":"https:\/\/henrikenaumann.com\/?p=1191"},"modified":"2022-09-12T17:41:40","modified_gmt":"2022-09-12T15:41:40","slug":"re-education-sculpturecenter-new-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/2022\/re-education-sculpturecenter-new-york\/","title":{"rendered":"Re-Education \u2013 SculptureCenter New York"},"content":{"rendered":"

H E N R I K E\u00a0\u00a0 N A U M A N N
R E \u2013 E D U C A T I O N<\/strong>

22. September 2022 \u2013 27. Februar 2023
SculptureCenter
44\u201319 Purves Street
Long Island City, NY 11101
INFOS<\/a>

Das SculptureCenter freut sich, „Henrike Naumann: Re-Education“ anzuk\u00fcndigen, die erste Ausstellung der in Berlin lebenden K\u00fcnstlerin in den Vereinigten Staaten.Naumanns Installationen mit M\u00f6beln und Designobjekten sind als Szenen komponiert, die dr\u00e4ngende und dauerhafte Fragen stellen: Wie ist das Verh\u00e4ltnis zwischen Design und Ideologie? Wie sollte man die Politik des Designs lesen? Beeinflusst durch ihre eigenen pr\u00e4genden Jahre, in denen sie in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) und dann im vereinten Deutschland aufwuchs, befasst sich Naumann in ihren Arbeiten h\u00e4ufig mit den gesellschaftlichen Ver\u00e4nderungen, die der westliche Konsumkapitalismus in den ehemaligen sozialistischen Staaten ausgel\u00f6st hat, und mit den Vorstellungen vom „guten Leben“, die weltweit (wenn auch ungleichm\u00e4\u00dfig) entstanden sind. Naumann setzt sich mit den vielen heute sichtbaren Nebenwirkungen auseinander: Millennial-Bourgeoisie, sozio\u00f6konomische Unzufriedenheit, antagonistische Orientierungen gegen\u00fcber politischer Macht und virulenter Extremismus. Ihre Installationen sind Fallstudien \u00fcber anhaltende kulturelle Momente, ungel\u00f6ste politische Fragen am K\u00fcchentisch und die F\u00e4higkeit des Designs, die Vergangenheit zu vers\u00f6hnen oder neu zu entfachen. Ihre Installationen positionieren die Betrachtenden sowohl als Gefangene in einem unterdr\u00fcckerischen System globaler Produktion als auch als freies Konsumsubjekt.\u00a0

Im SculptureCenter hat Naumann eine Ausstellung mit Dutzenden von Einrichtungs- und Haushaltsgegenst\u00e4nden entwickelt, die eine kritische Parodie auf die zweifelhafte „Hufeisentheorie“ darstellt. Die „Hufeisentheorie“ wurde in den 1930er Jahren in Deutschland entwickelt und in den 1990er Jahren wiederbelebt, um sowohl die Parameter der politischen Mitte festzulegen als auch den Links- und Rechtsextremismus als gleichwertige Bedrohung dieser Ordnung zu behandeln – als w\u00e4ren sie die beiden Enden eines Hufeisens, die sich von der Mitte wegbiegen und im gleichen Tempo au\u00dfer Kontrolle geraten. Naumanns Ausstellung weist solche oberfl\u00e4chlichen und irref\u00fchrenden Kategorisierungen von Zentren und Extremen zur\u00fcck, indem sie eine idiosynkratische Untersuchung l\u00e4ndlicher Sensibilit\u00e4ten in der amerikanischen Innenarchitektur durchf\u00fchrt, von Faux-Bois-St\u00fchlen bis hin zu den Bauernhaust\u00fcren der vorst\u00e4dtischen Cul-du-sac. Naumann betrachtet die Vereinigten Staaten als interessierte Au\u00dfenstehende und nutzt vorgefundene Objekte, um \u00fcberkommene Vorstellungen und Erwartungen an den demokratischen „Westen“ zu testen, ebenso wie den fragilen Idealismus und die Amnesie, die in den Normen bestimmter rustikaler zeitgen\u00f6ssischer Designprinzipien zum Ausdruck kommen. Naumanns Arbeiten eignen sich gut f\u00fcr eine Zeit, die sich sowohl der Diversit\u00e4t politischen Identifikationen als auch der Fehlinterpretation \u00e4sthetischer Hinweise bewusst ist. Sie fordern die Betrachtenden auf, sich auf eine konspirative Befragung \u00fcber die tiefere Natur der Objekte einzulassen, die unser t\u00e4gliches Leben bestimmen: Gibt es so etwas wie ein libert\u00e4res Sofa, einen linksextremen Hocker oder einen neokonservativen Sessel, und werden sie in verschiedenen Gesch\u00e4ften verkauft?<\/p>\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n

Naumanns Ausstellung bezieht sich auf zwei Ph\u00e4nomene: zum einen auf den Einsatz antifaschistischer „Umerziehungs“-Programme, die von den alliierten Streitkr\u00e4ften entwickelt wurden, um die Demokratie in Westdeutschland nach dem Zweiten Weltkrieg wiederherzustellen, und zum anderen auf die sp\u00e4tere, implizite Selbst-„Umerziehung“ nach 1989 derjenigen, die in ehemaligen sozialistischen Staaten lebten. F\u00fcr Naumanns Generation nach 1989 war die „Umerziehung“ durch eine importierte amerikanische Popkultur (Naumann nennt die Familie Feuerstein als Pr\u00fcfstein) sowie eine durch Konsum zentral, denn im Wesentlichen zog der \u201cWesten\u201d durch Einzelhandel und Medien in die ehemals kommunistische Gesellschaft ein. Die Ausstellung umfasst auch einen \u00dcberblick \u00fcber mehr als zehn Videoarbeiten von Naumann, die zwischen 2012 und 2022 entstanden sind.

Naumanns Projekt, das die geopolitischen Bedingungen der \u00c4ra des Kalten Krieges neu formuliert, er\u00f6ffnet ein Bewusstsein daf\u00fcr, wie wir inmitten der Ruinen der Ideologien des 20. Jahrhunderts leben, die von der US-Macht in den letzten Jahrzehnten exportiert und re-importiert wurden – besonders sichtbar f\u00fcr eine Generation, die geboren wurde, als sich der Kalte Krieg seinem Ende zuneigte. Mit trockenem Humor geht Naumann in ihrer Ausstellung der Frage nach, wie sich heutige und nachfolgende Generationen „umerziehen“, indem sie an einer sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Wirtschaft teilhaben, sich an Designkonventionen anpassen oder sich umgekehrt an den Rand dr\u00e4ngen, wenn sich ein vermeintliches politisches „Zentrum“ im Laufe der Zeit ausdehnt und zusammenzieht.<\/p>\n

Henrike Naumann: Re-Education<\/em>\u00a0wird kuratiert von Kyle Dancewicz, stellvertretender Direktor des SculptureCenter, mit Christopher Aque, Ausstellungs- und Programmmanager. Kuratorischer Assistent des Projekts: Leo Cocar.<\/p>\n


Unterst\u00fctzt von LEAP.
Zus\u00e4tzliche Unterst\u00fctzung f\u00fcr Henrike Naumann: Re-Education wird vom Institut f\u00fcr Auslandsbeziehungen e.V. und dem Goethe-Institut New York unterst\u00fctzt.

Besonderer Dank geht an Materials for the Arts (MFTA).

Die Ausstellungen und Programme des SculptureCenter werden von Carol Bove, Lee Elliott und Robert K. Elliott, Richard Chang, Jill und Peter Kraus, der Anna-Maria und Stephen Kellen Foundation, Barbara und Andrew Gundlach, Jacques Louis Vidal, Miyoung Lee und Neil Simpkins, Eleanor Heyman Propp, Libby und Adrian Ellis, Candy und Michael Barasch, Sanford Biggers, Jane Hait und Justin Beal sowie Amy und Sean Lyons unterst\u00fctzt.<\/p>\n


Photos:
President George H.W. Bush and Russian President Boris Yeltsin at the White House horseshoe pitch, Washington, D.C, 1992. Photo: David Ake\/Getty Images
Henrike Naumann: Re-Education, Bone chair (Savannah, Georgia)<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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