{"id":1437,"date":"2018-06-11T15:49:00","date_gmt":"2018-06-11T13:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/henrikenaumann.com\/?post_type=work&p=1437"},"modified":"2024-07-17T14:52:34","modified_gmt":"2024-07-17T12:52:34","slug":"illiberal-lives","status":"publish","type":"work","link":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/work\/illiberal-lives\/","title":{"rendered":"Illiberal Lives"},"content":{"rendered":"\n

22. April \u2013 27. August 2023
Ludwigforum Aachen<\/h3>\n\n\n\n
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Identit\u00e4t ist unerreichbar. So banal sie klingt, so gewaltt\u00e4tig ist letztlich die Abl\u00f6sung von Differenz, die sie bezeichnet. Das Wort Wiedervereinigung etwa wird weithin verwendet, und legt doch durch die Vorsilbe \u201ewieder\u201c eine Identit\u00e4t zwischen dem Beitritt der DDR zur Bundesrepublik Deutschland im Oktober 1990 und beider Vorg\u00e4ngerstaat, dem von den Alliierten geteilten Deutschen Reich, nahe. Die Wiedervereinigung bezeichnet eine postfaschistische Nation, eine unm\u00f6gliche Identit\u00e4t. In den f\u00fcnf Werkkomplexen, die Henrike Naumann in Illiberal Lives<\/em> als Ausgangspunkt der Ausstellung quer durch das Zentrum des Aachener Ludwig Forum legt, wird diese unm\u00f6gliche Gegenwart des deutschen Faschismus aufgefaltet. Und sie wird deshalb so unentrinnbar, weil sie aus unseren allt\u00e4glichen Zusammenh\u00e4ngen aufsteigt, in Einrichtungen, zeitgeschichtlichen Ereignissen, Kunstgeschichten, Accessoires und Alltagsriten als stetige Latenz sp\u00fcrbar wird. Schon in den 1970er Jahren stellte F\u00e9lix Guattari fest, dass der Faschismus nie endete, sondern lediglich seine gesellschaftliche Funktion \u00e4nderte.<\/p>\n\n\n\n

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Naumanns Ruinenwert \u2013 Einst\u00fcrzende Reichsbauten<\/em> (2019\u20132023), eine M\u00f6bellandschaft auf blassrosanen Teppich im Zentrum der Ausstellungshalle, verbindet M\u00f6belhausderivate postmodernen Designs mit rustikal, nationalnostalgisch anmutenden Holzm\u00f6beln und reiht Geschlechterclich\u00e9s des h\u00e4uslichen Familienlebens in eine Horizontlinie ein, die dem Ausblick aus Hitlers Berghof am Obersalzberg nachempfunden ist. Hier steht Sommer in der Stadt<\/em> (1972) des engagierten Staatsk\u00fcnstlers Alexander Rukawischnikow aus der Sammlung Ludwig: Eine Skulptur, die Teil einer Serie von Frauenfiguren des sonst f\u00fcr heroische Nationalmonumente bekannten Sch\u00fclers Lew Kerbels ist. Dass es die generische Anonymit\u00e4t scheinbar allt\u00e4glicher weiblicher Idealform ist, die hier den Status Rukawischnikows als bis heute den Regierenden des russischen Staats eng verbundenen Produzenten nationaler \u00c4sthetik \u00fcberdeckt, f\u00fcgt sich \u00fcbergangslos in Naumanns h\u00e4usliche Geschlechterordnung des Nachfaschismus. Wir bewegen uns in eine Wohnlandschaft nationaler Privatheit, in der der Faschismus ganz w\u00f6rtlich den Horizont der Nachfolgegenerationen bildet, hier wie dort. Waren es 2019 bei Naumanns Ausstellung im M\u00fcnchner Haus der Kunst die Originalm\u00f6bel der Erstausstattung 1938, hat Naumann 2023 Kontakt mit Menschen aufgenommen, die ihre ererbten M\u00f6bel aus der NS-Zeit \u00fcber eBay Kleinanzeigen verkaufen. Ein in N\u00fcrnberg erworbener Holzschrank ist dem 1941 gefallenen Onkel Hansel gewidmet, und so bleibt der deutsche Faschismus eingraviert im westdeutschen Nachkriegsmobiliar.<\/p>\n\n\n\n

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Westlich hiervon hat Naumann aus der Sammlung Ludwig Vincent Desiderios gro\u00dfformatiges Triptychon Obsolescence and Perpetuity<\/em> (1987) als Hintergrund ihrer Installation Evolution Chemnitz<\/em> (2020) positioniert. Desiderios Verst\u00e4ndnis des malerischen Realismus behandelt Szenerien des 20. Jahrhunderts im bildnerischen Stil des 19., letztlich ein vertakteter Naturalismus. Naumanns f\u00fcnf vor ihm positionierten Videos wurden in unterschiedlichen Zimmern des Chemnitzer Elisenhofs, einem Hotel, das in demselben Hause beheimatet ist, wie der rechte Szene-Klamottenladen Th\u00f8nsberg, mit einem Darsteller gedreht. Er mimt f\u00fcnf Charaktere, M\u00e4nner, die Momente politischen Aufruhrs in Chemnitz durchlaufen: 1919, 1945, 1992, 1998 und 2018. Diese Daten folgen nicht einer Auswahl, die Naumanns eigene Positionierung zu der politischen Ausrichtung der Ereignisse wiederspiegelt. Sie sind verbunden darin, dass sie alle lokale K\u00e4mpfe um die nationale Form beschreiben. Aber hier fallen (nostalgischer) Naturalismus und (politischer) Realismus auseinander, ihre Gewalten geraten im regionalen Leben aneinander. So existierte 1945 f\u00fcr rund 40 Tage eine freie antifaschistische Republik Schwarzenberg, ab 1998 versteckten sich die drei Kernmitglieder der rechtsradikalen Terrorgruppe NSU (Nationalsozialistischer Untergrund) l\u00e4ngere Zeit in Chemnitz, konnten sich hier sicher f\u00fchlen, und 2018 gr\u00fcndet sich nach einer t\u00f6dlichen Messerattacke auf einem Stadtfest die rechtsterroristische Gruppe \u201eRevolution Chemnitz\u201c. Der Messerangriff fand in unmittelbarer N\u00e4he von Lew Kerbels Karl Marx Monument statt, einem K\u00fcnstler, von dem Naumann aus den Sammlungen des Ludwig Forum in Illiberal Lives<\/em> zwei Arbeiten einbaut.<\/p>\n\n\n\n

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Naumanns Arbeiten sind politisch wie k\u00fcnstlerisch deshalb so nachhaltig, weil sie National- und Individualhistorie symbolisch nicht unterscheiden. Die Repr\u00e4sentationsformen nationaler Identit\u00e4tsbehauptungen, aus denen sich J\u00f6rg Immendorffs Naht (Brandenburger Tor \u2013 Weltfrage)<\/em> von 1982-83 zusammensetzt, werden, wo seine monstr\u00f6se bemalte Bronzeskulptur im hinteren Teil der Ausstellungshalle in Naumanns Installation Das Reich<\/em> (2017) einbezogen wird, unwillk\u00fcrlich zur k\u00fcnstlerisch-nationalen Privatfolklore. Naumanns Arbeit, in der die M\u00f6bel ringf\u00f6rmig, wie Menhire, angeordnet sind, setzt sich mit den selbsternannten \u201eReichsb\u00fcrgern\u201c auseinander, einer bewaffneten Gruppe, die den 1990 geschlossenen Einigungsvertrag zwischen DDR und BRD nicht anerkennen, und daher das Deutsche Reich f\u00fcr unabgeschlossen erkl\u00e4ren, eigene Grenzen ziehen, eigene P\u00e4sse ausstellen. Doch der Horizont des Postfaschismus verweist auf die unabgegoltene Basis nationaler Hegemonien in der Konstitution aller Staatsb\u00fcrger*innen nicht nur dort wo diese, wie die Reichsb\u00fcrger, auf das Fortleben des Deutschen Reichs bestehen, sondern auch dort wo dessen Fortleben in BRD und DDR geleugnet wurde, und an Stelle von dessen Bearbeitung wieder Nostalgie tritt, etwa wenn bei Immendorff Rosa Luxemburg als aus ihrer Zeit gefallenen M\u00e4rtyrerin in Bronze erscheint.<\/p>\n\n\n\n

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F\u00fcr Betrachter*innen von Naumanns Werkkomplexen, die in einem der beiden Staaten aufgewachsen sind \u2013 was f\u00fcr die vier Kuratorinnen von Illiberal Lives<\/em> ebenso wie f\u00fcr Naumann selbst gilt, jedoch auf kaum eine der ausstellenden K\u00fcnstlerinnen zutrifft, ist es in Naumanns R\u00e4umen unm\u00f6glich, sich nicht selbst zu identifizieren. Die lokal \u00fcber zweite Hand zusammengetragenen M\u00f6belst\u00fccke, in die sie uns ebenso wie die Reichsb\u00fcrger oder den NSU einbaut, sind zu generisch f\u00fcr die Einrichtungen der Elternh\u00e4user, Jugendzentren, Gemeinder\u00e4ume und Kinderzimmer, in denen wir uns aufhielten. Die massenhaften und endlosen Kopien von Designobjekten in das Warensortiment der M\u00f6belh\u00e4user sind zu konsistent, als dass wir Naumanns Identifizierung entkommen k\u00f6nnten. Und eine Identifizierung zu formulieren, aus der ich mich ausschlie\u00dfe, erschafft die Figur des Anderen, einen Standard nationalstaatlicher Grenzkontrollen, nach Au\u00dfen wie nach Innen.<\/p>\n\n\n\n

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In Aachen intensiviert Naumann diesen Horizont durch In- und Auslandsbeziehungen der Sammlungen am Ludwig Forum: In ihren Installationen finden sich insgesamt sieben Werke aus dem Aachener Fundus, darunter die Skulpturen von J\u00f6rg Immendorff, Magdalena Jetelov\u00e1, Lew Kerbel und Alexander Rukawischnikow. Mit dem Interesse der Ludwigs an der \u201eOstkunst\u201c und deren Auswahl, l\u00e4sst Naumann einen anderen Aspekt westdeutscher Kultur sichtbar werden. Letztendlich ist der Blick in die Sammlungen in Aachen eine konsequente Ausweitung von Naumanns Auseinandersetzung mit der konsumistischen Sozialsignatur des bundesdeutschen Alltags und dessen Ausweitung auf den vormals sozialistischen Nachbarstaat. In ihren eigenen Arbeiten setzt dieser Zeitraum zwar in der Vereinigung 1990 an, aber in deren Elementen, ebenso wie in der Sammlung Ludwig, reicht das Verstehen dieser Zeit immer auch notwendig in deren Vorgeschichte zur\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

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Ostalgie<\/em> (2019-21), hier aufgebaut im Gegen\u00fcber von Evolution Chemnitz<\/em>, verschiebt die Betrachter*innenperspektive und l\u00e4sst den Horizont auf den Boden sinken. Teppich und Mobiliar wandern die Wand hoch und die M\u00f6bel und Einrichtungsgegenst\u00e4nde kippen aus ihrer Gegenwart. Naumann durchsetzt den ostalgischen Innenraum mit nostalgischen Motiven, massenkulturellen Primitivismen, comichaften Steinzeitformen. Die Rede vom Osten als Entwicklungsland, exemplarisch in der sogenannten \u201eBuschzulage\u201c f\u00fcr in den Osten versetzte westdeutsche Beamte in den 1990ern, trifft in der von Naumann hierzu gestellten Kerbel-Arbeit, dem Modell eines Marx Monuments f\u00fcr Moskau, auf sozialistische Figuration, eine Kunstform, die in der westlichen Kunstgeschichte zuvorderst als nostalgisch gef\u00e4rbter Entwicklungsmangel ausgelegt wurde.<\/p>\n\n\n\n

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In der im Eingangsbereich des Ausstellungsraums platzierten Arbeit 2000<\/em> (2018-22) schlie\u00dflich ist die Vereinigung und ihr Nachspiel selbst der Ausgangspunkt der Arbeit, wird Birgit Breuels Laufbahn, als Treuhand Pr\u00e4sidentin ab 1991, und als Generalkommissarin der EXPO 2000 Weltausstellung in Hannover 2000, zur ikonischen Klammer einer Verelendung durch Kapitalisierung, die den Osten erfasste und in der gescheiterten Expo die Provinzialit\u00e4t der bundesrepublikanischen Wirtschaftsform ausstellte. In Wolfgang Mattheuers Jahrhundertschritt<\/em> (1983-85) verengt sich der Staatsb\u00fcrger zum gespaltenen Militaristen in bemalter Bronze. Er schreitet durch Magdalena Jetelov\u00e1s Holzarbeit Der Setzung anderer Seite<\/em> (1987) mit ihrem \u00dcberformat, den fast im vollen Umfang belassenen Holzst\u00e4mmen und deren grober Bearbeitung. Sie n\u00f6tigt die Besucher*innen der Ausstellung ihren Eintritt in die Kunstwelt w\u00f6rtlich zu nehmen. Hier betreten wir Illiberal Lives<\/em>, stehen vor Naumanns Traueraltar Deutsche Einheit<\/em> (2018), gekr\u00f6nt von Kerbels zweiter Arbeit in der Ausstellung: das Portrait Prof. Ludwig<\/em> (1983). Nach Abschluss der Kooperationsvertr\u00e4ge in den 1970ern wurde Ludwigs \u201eTrinkfix-Schokolade\u201c an DDR-Schulen geliefert und ein monopolhafter Zugriff auf die marktlose DDR-Kunst eingerichtet. In Aachen zeigte Ludwig bereits 1979 seine \u201eKunst aus der DDR\u201c, eine im Westen beispiellose W\u00fcrdigung der Staatskunst Ost, vorvereinigt durch national ausgehandelten Kunstkonsum.<\/p>\n\n\n\n

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Text: Kerstin Stakemeier
Photos: Mareike Tocha<\/p>\n\n\n\n

Podcast 30 Minuten Kunst <\/em>– Die radikal guten Fragen der K\u00fcnstlerin Henrike Naumann<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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