{"id":296,"date":"2018-06-17T14:14:00","date_gmt":"2018-06-17T12:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/henrikenaumann.com\/?post_type=work&p=296"},"modified":"2024-02-14T14:13:19","modified_gmt":"2024-02-14T13:13:19","slug":"2000","status":"publish","type":"work","link":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/work\/2000\/","title":{"rendered":"2000"},"content":{"rendered":"\n

Museum Abteiberg M\u00f6nchengladbach, 2018
Busan Biennale, South Korea, 2018
Kunstverein Hannover, 2019
MdBK Leipzig, 2019
Pinchuk ArtCentre Kyiv, Ukraine, 2022
Gropiusbau Berlin, 2022
Ludwigforum Aachen, 2023<\/h3>\n\n\n\n
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Warum ist es heute einfacher, einen gewellten Spiegel zu finden als einen geraden? Henrike Naumann legt eine zeitgeschichtliche Arch\u00e4ologie der Hinterlassenschaften der Postmoderne in Deutschland frei. Was macht die Allgegenw\u00e4rtigkeit postmodernen Designs in Kopie der Kopie im Alltag mit den Deutschen? Welche gesellschaftlichen Auswirkungen hatte der postmoderne Bauboom ab 1990 f\u00fcr das Leben der Menschen in der ehemaligen DDR? Kann man sich durch M\u00f6bel radikalisieren? Und wie war das gleich noch mit der Expo 2000 in Hannover, deren Chefin wenige Jahre zuvor als Treuhand-Pr\u00e4sidentin die Abwicklung der ehemaligen DDR-Betriebe verantwortete?<\/p>\n\n\n\n

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Naumann nimmt das Milleniumsjahr als Ausgangspunkt f\u00fcr eine Betrachtung der 1990er Jahre in Ost- und Westdeutschland und der Nachwirkungen postmodernen Designs auf die deutsche Gesellschaft. Basierend auf ihren \u00dcberlegungen verwandelt sich die Gro\u00dfe Wechselausstellung des Museums Abteiberg in einen sonderbaren \u201aDeutschen Pavillon\u2018, eine Grabungsst\u00e4tte, in der die Tr\u00fcmmer der Postmoderne und der Deutschen Einheit versammelt sind. Die Ausstellung bewegt sich zwischen Museum, Messestand, Concept Store, Wohnzimmer und Ruine.<\/p>\n\n\n\n

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Expo 2000 und Terror 2000, Treuhand und Love Parade, Gerhard Schr\u00f6der und Dr. Motte, Generation Golf und M\u00f6bel H\u00f6ffner \u2013 ein deutsch-deutscher Pavillon gef\u00fcllt mit Objekten und M\u00f6belst\u00fccken ausgew\u00e4hlt aus dem Archiv der K\u00fcnstlerin, aus dem Exposeeum Hannover und aus M\u00f6nchengladbachs Wohnzimmern. Ihre Videoarbeiten, die auf analogen wie digitalen Videoformaten entstehen, liegen im Raum wie Tr\u00fcmmer aus einer nahen Vergangenheit, die antiken Tonscherben unserer Zeit.<\/p>\n\n\n\n

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Wenn es stimmt, dass sowas wie ein kollektives Wohnged\u00e4chtnis existiert \u2014 was ist dann in den fr\u00fchen Neunzigern in den \u201eNeuen Bundesl\u00e4ndern\u201c geschehen? Eine Art gesellschaftlicher Filmriss? [\u2026] Je nachdem, wie man darauf schaut, handelt es sich die Postmoderne der Neunziger im Osten oder die Postmoderne der Achziger im Wersten \u2014 im einer h\u00f6chst eigent\u00fcmlichen deutschdeutschen Verschraubung. Wie Memphis auf Crack. In ihrer Kunst widmet sich Naumann h\u00f6chst spekulativen Fragen. Bedingen sich Design und Politik? Wie h\u00e4ngen Hedonismus und Pegida-Heimatschutz- Paranoia zusammen? [\u2026] Aber auch wenn Naumann im Stil einer Kultursoziologin oder Geschichtsforscherin Texte, Bilder, Sound und Objekte stammt, Bibliotheken und Archive besucht, bleibt ihr assoziativer Zugriff auf das Material doch ein k\u00fcnstlerischer. Ihre Zeitmaschine ist die Kunst. [\u2026] Naumanns Kunst ist von einer intellektuellen Analyse der der Gegenwart getragen. Doch ohne ihr besonderes Gesp\u00fcr f\u00fcr das Unsagbare, das sich zeigen l\u00e4sst, w\u00fcrde es nicht gelingen. Hat sie ein mulmiges Baugef\u00fchl oder schreckt sie intuitiv vor dem n\u00e4chsten Schritt zur\u00fcck, dann wei\u00df sie, dass die Richtung stimmt.<\/p>\nKito Nedo: Im toten Winkel der Geschichte, in: art \u2013 Das Kunstmagazin, 4\/2018<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Unsere politische Gegenwart ist voll von Nationalismen, Misogynie, Rassismen und Antisemitismen, die als Normalit\u00e4t anerkannt wurden. Bei Naumann wird diese Normalisierung nicht vorweggenommen, sondern vielmehr zur Disposition gestellt, indem ihre Au\u00dfengrenzen fragw\u00fcrdig werden. Als k\u00fcnstlerische Form sind Naumanns Einrichtungen vor allem deshalb so eigen, weil in ihnen trotz aller Dokumentarismen keine \u00e4sthetische Wiederholung ent-werteter Leben durchgespielt wird. Vielmehr gibt sie einem Erfahrungsmaterial Form, das der gesellschaftlich privilegierten Autonomie der Kunstsettings andere, weniger privilegierte Formen gesellschaftlicher Abspaltung gegen\u00fcbertreten l\u00e4sst: die Isolation nationalistischer Radikalisierung. Dokumentarismen einer radikal ungleichzeitigen Gesellschaft inmitten der Gegenwart. [\u2026] Naumann l\u00e4sst hieraus keinen einfachen Psychologismus folgen, der die Betrachter*in gegen\u00fcber dem Gesehenen ins Recht setzt, sondern inszeniert ganz im Gegenteil aus Dokumentarismen unsere Gegenwart als eine zutiefst abgelaufene Zeit, die sich im Konsum der eigenen Restbest\u00e4nde in aggressiven Isolationen verdichtet: eine Landschaft aus wert-losen Leben, deren gesellschaftliche Teilhabe aus der Produktion in die Konsumption verdr\u00e4ngt wurde.<\/p>\nKerstin Stakemeier: Ausschlusskriterien, in: Texte zur Kunst 111\/2018<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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2000
Spector Books<\/h3>\n\n\n\n

2000 <\/em>ist Henrike Naumanns erste umfangreiche Publikation und gibt einen Einblick in die Ausstellungs- und Rezeptionsgeschichte ihrer Werkserie 2000<\/em>. In der Arbeit untersuchte sie das Jahr 2000 in Deutschland, grub sich durch die Hinterlassenschaften der Expo 2000 in Hannover und lie\u00df in ihrer Version eines Deutschen Pavillons Deutschland symbolisch wieder auseinanderbrechen. Ihre Installation entstand im Museum Abteiberg M\u00f6nchengladbach 2018, zog danach von der Busan Biennale in Korea, der Galerie KOW Berlin und dem Kunstverein Hannover bis ins Museum der Bildenden K\u00fcnste in Leipzig. Dort erschien der Katalog anl\u00e4sslich der Verleihung des Kunstpreises der Leipziger Volkszeitung 2019 und wurde mit einer Ausstellung im Museum der Bildenden K\u00fcnste Leipzig begleitet.<\/p>\n\n\n\n

Texte<\/h3>\n\n\n\n
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Naumann nimmt das Milleniumsjahr als Ausgangspunkt f\u00fcr eine Betrachtung der 1990er Jahre in Ost- und Westdeutschland und der Nachwirkungen postmodernen Designs auf die deutsche Gesellschaft. Die Ausstellung bewegt sich zwischen Museum, Messestand, Concept Store, Wohnzimmer und Ruine. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":53,"template":"","class_list":["post-296","work","type-work","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/work\/296","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/work"}],"about":[{"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/work"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/work\/296\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1833,"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/work\/296\/revisions\/1833"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=296"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}