{"id":9,"date":"2019-11-29T16:28:14","date_gmt":"2019-11-29T15:28:14","guid":{"rendered":"https:\/\/henrikenaumann.com\/?post_type=work&p=9"},"modified":"2022-07-12T13:34:36","modified_gmt":"2022-07-12T11:34:36","slug":"ruinenwert","status":"publish","type":"work","link":"https:\/\/henrikenaumann.com\/de\/work\/ruinenwert\/","title":{"rendered":"Ruinenwert"},"content":{"rendered":"\n

Haus der Kunst
M\u00fcnchen, 2019<\/h3>\n\n\n\n
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Henrike Naumann macht sich die suggestive Kraft gebrauchter M\u00f6bel und Einrichtungsgegenst\u00e4nde zu eigen. Viele ihrer bisherigen Arbeiten thematisieren die Komplexit\u00e4t deutsch-deutscher Geschichte sowie Kontinuit\u00e4t und Wandel rechter Bewegungen. Daran schlie\u00dfen sich unmittelbar Fragen von Zugeh\u00f6rigkeit, Identit\u00e4t und deren Verunsicherung an. F\u00fcr das Haus der Kunst hat Naumann die neue Rauminstallation Ruinenwert<\/em> entwickelt. Ruinenwert<\/em> zitiert die Architektur von Hitlers Berghof am Obersalzberg, der wie das ehemalige ,Haus der Deutschen Kunst\u2018 ein Repr\u00e4sentationsbau der Nationalsozialisten war und von Gerdy Troost gestaltet wurde.<\/p>\n\n\n\n

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Betreten wird die Installation durch eine Nachbildung des Kamins der ,Gro\u00dfen Halle\u2018 des Berghofs. Auch das versenkbare Monumentalfenster der ,Gro\u00dfen Halle\u2018, das dort den Blick auf ein beeindruckendes Bergpanorama freigab, wird von der K\u00fcnstlerin zitiert: Anstelle der Alpen blickt man auf die Silhouette ausrangierter M\u00f6bel aus den 1990er-Jahren, die mit blauen Gegenst\u00e4nden angereichert sind. Die K\u00fcnstlerin spielt hier unter anderem auf Das blaue Licht<\/em> an, den Titel des ersten Films der NS-Regisseurin Leni Riefenstahl, die sp\u00e4ter Propagandafilme im Auftrag der NS-Regierung realisierte.<\/p>\n\n\n\n

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In Ruinenwert<\/em> fallen die Spuren der faschistischen Architektur mit M\u00f6beln und Einrichtungsgegenst\u00e4nden der urspr\u00fcnglichen Inneneinrichtung des Museums zusammen. Der minuti\u00f6s gestaltete Raum, der unter anderem auch die ,Deutsche Architektur- und Handwerksausstellung\u2018 aufgreift, die w\u00e4hrend der NS-Zeit im ,Haus der Deutschen Kunst\u2018 stattfand, f\u00fchrt vor Augen, wie sich politische Ideologien und Machtstrukturen in Design, Dekoration und Inneneinrichtung manifestieren. Die in einem geschwungenen silbernen Rahmen pr\u00e4sentierte Videoarbeit Brecher<\/em> thematisiert nationalsozialistische Mythenbildung und \u00c4sthetik. Der Titel ruft die 2019 in den Medien gef\u00fchrte Debatte um das gleichnamige expressionistische Gem\u00e4lde des bekennenden Nationalsozialisten Emil Nolde auf, das bis dahin im B\u00fcro der ehemaligen Kanzlerin Angela Merkel hing.<\/p>\n\n\n\n

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Doch wird die Gruppenschau im gro\u00dfen Oberlichtsaal j\u00e4h unterbrochen, den man Henrike Naumann \u00fcberlassen hat. Die im Jahr 1984 in Zwickau geborene Naumann, die zun\u00e4chst B\u00fchnen- und Kost\u00fcmgestaltung studierte, ist eine der spannendsten zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlerinnen. Henrike Naumann erschlie\u00dft die Bildhauerei f\u00fcr ihre Generation. Ihr Material sind Second-Hand-M\u00f6bel und Sperrm\u00fcll.<\/p>Catrin Lorch<\/a>, S\u00fcddeutsche Zeitung<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Das Video zeigt ein im Wind bewegtes Fell, das als Anspielung auf das Motiv des Nolde\u2013Gem\u00e4ldes gelesen werden kann. W\u00e4hrend die Illustration des Festzugs, der zu den Er\u00f6ffnungsfeierlichkeiten des ,Haus der Deutschen Kunst\u2018 geplant war, langsam von der Kamera abgefahren wird, werden von kleinen Figuren Miniaturm\u00f6bel und Objekte durch das Bild getragen, die sich auch in der Installation wiederfinden. Dazu ist das Barbarossalied<\/em>, komponiert von Friedrich Silcher, zu h\u00f6ren. Was klingt wie ein Chor, ist in Wirklichkeit der Zusammenschnitt mehrerer Aufnahmen einer einzelnen Stimme, wobei dieser Eingriff nicht zuletzt kritisch auf die in der NS-Ideologie behauptete Einheit von ,Volk\u2018 und ,F\u00fchrer\u2018 anspielt.<\/p>\n\n\n\n

Einst\u00fcrzende Reichsbauten
Kunsthaus Dahlem
Berlin, 2021<\/h3>\n\n\n\n
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Neben dem Hissen der Hakenkreuzflaggen verk\u00fcndete im Fr\u00fchjahr 1933 das massenhafte Auftreten von Angeh\u00f6rigen der Partei und ihrer paramilit\u00e4rischen Verb\u00e4nde un\u00fcbersehbar die Macht\u00fcbernahme durch die Nationalsozialisten. Ihre neugewonnene Macht versuchten sie durch eine vollumf\u00e4ngliche Durchdringung der Gesellschaft insbesondere auch im privaten Raum zu manifestieren: durch Idealisierung konservativer Geschlechterrollen und Familienbilder, durch Aufl\u00f6sung und Umstrukturierung von Vereinen und Verb\u00e4nden, durch die Einf\u00fchrung neuer Gru\u00dfformen oder durch Vorgaben von staatsnaher \u00c4sthetik in der Kultur und Kunst.<\/p>\n\n\n\n

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Wie sich diese politischen Prozess im privaten Raum etablierten und ausformten, zeigt die Ausstellung Einst\u00fcrzende Reichsbauten<\/em>, die sich der Verschmelzung von Kunst, Ideologie, und (Innen-)Architektur widmet. Sie er\u00f6rtert, wie (Innen-)Architektur missbraucht werden kann, um politische Macht zu inszenieren und er\u00f6ffnet einen Diskurs \u00fcber das Private versus das \u00d6ffentliche in totalit\u00e4ren Regimen.<\/p>\n\n\n\n

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Dazu baut Henrike Naumann das ehemalige Staatsatelier des NS-Bildhauers Arno Breker \u2013 dem heutigen Kunsthaus Dahlem \u2013 in ein privat anmutendes Wohnzimmer um. Mithilfe der Originalm\u00f6bel von Paul Ludwig Troost \u2013 Sofas, St\u00fchle, den Schrank des Direktionsb\u00fcros, B\u00e4nken, Kommoden und dem Interieur des ehemaligen ,Bierst\u00fcberls‘ \u2013 aus dem Haus der Kunst in M\u00fcnchen l\u00e4sst Naumann k\u00fcnstlerische Installation und privates Interieur verschmelzen und verdeutlicht auf diese Weise, dass NS-Ideologie die gesellschaftliche Durchdringung keinesfalls nur im \u00f6ffentlichen Raum, sondern in besonderer Weise auch im Privaten vollzog.<\/p>\n\n\n\n

Einst\u00fcrzende Reichsbauten
Distanz, 2021<\/h3>\n\n\n\n
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In Einst\u00fcrzende Reichsbauten<\/em> setzen die K\u00fcnstlerin Henrike Naumann, die Kunsthistorikerin Angela Sch\u00f6nberger und der Architekt und Designtheoretiker Andreas Brandolini Naumanns Arbeit Ruinenwert<\/em> (2019) in ein diskursives Verh\u00e4ltnis zu Sch\u00f6nbergers Recherchen \u00fcber Albert Speer und Brandolinis postmoderner Designtheorie.<\/p>\n\n\n\n

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Texte<\/h3>\n\n\n\n
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