Port-au-Prince, Haiti 2015<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/henrikenaumann.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/imm009_10A-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nAls unser Konzept fu\u0308r die 4. Ghetto-Biennale 2015 in Haiti haben wir das Museum of Trance in Port-au-Prince eingerichtet, ein unfertiges, teilweise fiktives Museum zur Geschichte des elektronischen Musikgenres Trance in Deutschland. Der Aufbau der Ausstellung war inspiriert von europ\u00e4ischen ethnologischen Ausstellungen u\u0308ber haitianischen Vodou. Das Museum war unvollendet, als h\u00e4tten die Investoren ihr Interesse verloren, bevor es fertiggestellt wurde. Daher war das Museum offen f\u00fcr die Erkundung und \u00dcbernahme durch die lokalen K\u00fcnstler_innen und Musiker_innen aus Port-au-Prince.<\/p>\n\n\n\n Der konzeptionelle Ausgangspunkt war das Interesse an der Vodou-Musik und -Trommeln und an den Trancezust\u00e4nden, in die Menschen beim Praktizieren von Vodou geraten. Dieses harte, schnelle und sph\u00e4rische neue Genre versuchte, eine ekstatische Spiritualit\u00e4t einzufangen, die sonst in Westeuropa, besonders in Deutschland, selten ist. Aber in den fru\u0308hen 90er Jahren entwickelte sich die Trance-Musik aus der Rave-Musik und dem Acid-Techno. Dieses harte, schnelle und sph\u00e4rische neue Genre versuchte, eine ekstatische Spiritualit\u00e4t einzufangen, die sonst in Westeuropa, besonders in Deutschland, sehr selten ist. Wir wollten sehen, was passiert, wenn der haitianische spirituelle Trance auf die deutsche Trance-Musikkultur prallt.<\/p>\n\n\n\n Ziel war, die Repr\u00e4sentation der haitianischen Kultur in deutschen Museen diskutieren, indem wir die deutsche Rave-Kultur exotisierten und sie als ,das Andere\u2018 inmitten Haitis musealisierten. Die traditionelle Institution ,Ethnologisches Museum‘ wurde von den lokalen Ku\u0308nstlern und Musikern angeeignet, dekonstruiert und neu interpretiert. Das Museum verwandelte sich in einen postkolonialen experimentellen Spielplatz.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Musikgeschichtlich wird Trance zumeist als ein speziell deutsches Ph\u00e4nomen der Techno-Kultur hergeleitet \u2013 dem gegen\u00fcber stehen die interkulturellen und internationalen Bedingungen, unter sich denen das Genre sich als eigenst\u00e4ndiger Musikstil durchsetzte. W\u00e4hrend sich Techno strenger auf die industrialisierte, maschinisierte Gesellschaft als futuristisches Element, sowie auf die fesselnde Kraft des daraus abgeleiteten Sounds bezog, richtete sich der Fokus im Trance auf die hypnotischen Potenziale urzeitlicher musikalischer Rituale und deren Fortbestand in den Musikpraxen heutiger indigener Kulturen. Dieser damalige Anspruch muss bei der Rezeption des Genres Trance im Kontext kultureller Aneignung musikalischer Stile kritisch hervorgehoben werden. Zeitgleich stellt sich die Frage, inwieweit Rituale der Spiritualit\u00e4t in einer hoch technisierten Gesellschaft abhandenkommen, in welcher Form Musik dabei als Substitut wirken und ob der explizite Einsatz neuer Technologien eine Ru\u0308ckeroberung sogar erm\u00f6glichen kann.<\/p>\n\n\n\n 2015 er\u00f6ffneten die K\u00fcnstler_innen Bastian Hagedorn und Henrike Naumann das Museum of Trance in Port-au-Prince (Haiti), in dem sie deutsche Rave-Kultur exotisierten, um es als das ,Andere\u2018 inmitten von Haiti zu musealisieren. Die neue multimediale Arbeit Museum of Trance (2021) fu\u0308hrt jene \u00dcberlegungen zu Spiritualit\u00e4t, Rave-Kultur, Exotismus und Otherness weiter. Die Videoarbeit begleitet ein junges Forscher_innenteam bei der Wiederentdeckung der Trance-Kultur in und um Berlin. Fu\u0308r die Rekonstruktion des Ph\u00e4nomens setzen die Forscher_innen arch\u00e4ologische Methoden und Praxen des Reenactments ein. Gefesselt von den gesammelten Erkenntnissen setzen sie die Puzzlestu\u0308cke zusammen und schlie\u00dfen mit diesen auf ein urzeitliches Ritual um die Geister der Vergangenheit wiederzubeleben. In dem Video verschwimmen die Ebenen und u\u0308berlagern sich die Referenzen; suchen die Forscher_innen nach germanischen Relikten und altertu\u0308mlichen Belegen fu\u0308r die Urspru\u0308nge von Trance, oder handelt es sich um eine Rekonstruktion des Trance der 90er?<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Das Museum of Trance<\/em> ist eine fiktive Institution, die das Ph\u00e4nomen der Klangkultur des deutschen Musikgenres Trance der 90er Jahre erforscht. Um die Orgel herum gebaut, das zentrale Instrument der gottesdienstlichen Zeremonien, verbindet die Arbeit, die Strukturelemente der ethnographischen Historisierung und der Museologie kultureller Formationen. St. Kunigundis befindet sich in unmittelbarer N\u00e4he des legend\u00e4ren Clubs \u201aStammheim\u2018 (1996), der bis 1994 \u201aAufschwung Ost\u2018 hie\u00df. In der Kirche waren die Techno-Beats w\u00e4hrend der Sonntagsgottesdienste zu h\u00f6ren. Die Trance-Orgel verbindet diese verschiedenen spirituellen Sph\u00e4ren – als ob die Beats immer noch dr\u00f6hnen w\u00fcrden.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/henrikenaumann.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/rave-1024x701.jpeg\")
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<\/figure>\n\n\n\nTechno Worlds
Tourneeausstellung, 2021<\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/henrikenaumann.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/2021-06-01-um-14.40.28-1024x576.png\")
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<\/figure>\n\n\n\nGhetto Biennale \/ Atis Rezistans
documenta fifteen Kassel, 2022<\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/henrikenaumann.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/The-Museum-of-Trance_Photo-by-Johannes-Honeck-II-1-1024x1024.jpg\")
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